TV-Tipps querbeet

Zwar vorbei (Freitag abend in WDR 3), aber in der Mediathek anzuschauen:
Made in Germany: 70er Hits und ihre Geschichten

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In den 70er-Jahren wurde tolle und innovative deutsche Musik gemacht. Einige Songs eroberten sogar internationale Hitparaden. Die 70er Hits "Made in Germany" lassen sich eben hören. Auf der musikalischen Reise durch das Jahrzehnt kommen unterschiedlichste Prominente, Musiker und Fachleute wie Mousse T., Sonja Kirchberger und Ann-Kathrin Kramer zu Wort.

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Interessant und kurzweilig! Auch bei Musik, die ich eigentlich nicht mag.

Eric Clapton: Leben mit dem Blues

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Eric Clapton, die weltberühmte Gitarrenlegende lieferte 2015 in der Royal Albert Hall in London ein echtes Konzerthighlight. Mit "Slowhand at 70" feierte der Weltstar seinen 70. Geburtstag und lieferte eine unvergessene Vorstellung mit seinen größten Songs wie etwa "Tears in Heaven" und "Cocaine". Die Show endet mit einem immensen Finale ...

Mit „Slowhand at 70“ hat sich Gitarrenlegende Eric Clapton zum 70. Geburtstag nicht nur ein echtes Konzerthighlight zum Geschenk gemacht, sondern auch seiner besonderen Beziehung zur Royal Albert Hall ein Denkmal gesetzt: Er ist der erste Gitarrist, der auf 200 Auftritte in dem klassischen Konzertsaal zurückblicken kann. Dichte Rauchschwaden hängen in der Luft, das Setting wirkt wie in einem Blues-Club und durch die Dunkelheit schneidet grelles Scheinwerferlicht: Bei seinem 200. Konzert in der Royal Albert Hall in London erzeugt der legendäre Gitarrist und weltweit gefeierte Musiker eine besondere Atmosphäre. Die Setlist, die Clapton auf die Bühne bringt, ist beeindruckend. Eric Clapton bekannteste Songs sind unter anderem „I Shot the Sheriff“, sein erster Nummer-eins-Hit, oder auch „Layla“– eine Liebeserklärung an Pattie Boyd, die Frau seines Freundes George Harrison von den Beatles. Im Welthit „Tears in Heaven“ (1991) verarbeitete Clapton seine Trauer über den Tod seines vierjährigen Sohnes, der beim Spielen aus dem geöffneten Fenster im 53. Stock eines New Yorker Wolkenkratzers fiel. Mit voranschreitender Show baut Clapton mit jedem Track mehr Spannung auf. „Slowhand at 70“ endet schließlich mit den Hits „Crossroads“ und „Cocaine“ in einem bombastischen Finale.

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Das kurze Leben des Brian Jones

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Er war der Gründer und "Bad Boy" der Rolling Stones. Am 2. Juli 1969 ertrank Gitarrist Brian Jones (1942–1969) unter mysteriösen Umständen im Swimmingpool seines Landhauses. Live fast, die young - ein sehr persönliches Porträt des hochbegabten Musikers, das von seinem steilen Aufstieg und tiefen Fall erzählt.

Brian Jones – der Junge mit der blonden Mähne und dem Pagenschnitt – verkörperte den musikalischen Aufbruch der Sixties in eine Richtung, die so gar nichts mit den braven, weichgespülten Beatles zu tun hatte. Er war der gut aussehende „Bad Boy“ der Rolling Stones. Gemeinsam mit seinen vier Bandkollegen machte er den Chicago Blues zur massenkompatiblen und erfolgreichen Musik, die schon bald die Charts eroberte. Ihren ersten Nummer-eins-Hit hatten die Stones mit "It's All Over Now" im Juli 1964. Bei den Konzerten fielen reihenweise Mädchen in Ohnmacht, Jungs randalierten. Live fast, die young – Brian Jones‘ Tod im Alter von gerade einmal 27 Jahren begründete den berüchtigten Club 27, zu dem neben Jones auch Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Curt Cobain und Amy Winehouse zählen. Von seiner Heimatstadt Cheltenham zu den großen Bühnen dieser Welt, von einer behüteten Kindheit zu den tiefsten Abgründen menschlichen Daseins, von der kreativen Schaffensfreude der Anfangsjahre zum Rauswurf aus der eigenen Band und von der abgerockten Stones-WG in Edith Grove zum Landsitz Cotchford Farm, wo Brian Jones im eigenen Swimmingpool ertrank, führt die Dokumentation zu den wichtigsten Stationen seiner Karriere und versucht der selbstzerstörerischen Kraft auf den Grund zu gehen, die den Musiker Zeit seines Lebens umtrieb. Zu Wort kommen ehemalige Weggefährten und Zeitzeugen wie Lewis Jones, Pat Andrews, John Keen, Prince Stash, Mick Jagger, Bill Wyman, Dick Taylor, Michael Lindsay-Hogg, aber auch Komponisten und Musiker wie Elliott Murphy und Paul Trynka, die bis heute von der Musik eines Mannes inspiriert sind, der eine der erfolgreichsten Rockgruppen aller Zeiten gründete und dennoch viel zu wenig Beachtung fand.

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Lynyrd Skynyrd beim Hellfest (2019)

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„SWEET HOME A-LA-BA-MA!“ Wer kennt diese Südstaaten-Hymne nicht? Lynyrd Skynyrd (gesprochen: Len-erd Sken-erd) sind eine Legende, zumindest in den USA. Auf der Mainstage des Hellfest lassen sie den guten alten Southern Rock von früher wieder aufleben.

Die Geschichte von Lynyrd Skynyrd reicht bis ins Jahr 1964 zurück, als die Band in Jacksonville, Florida, gegründet wurde. Über 60 millionenfach verkaufte Alben mit zahllosen Hits haben die Urgesteine seither veröffentlicht und Hunderte Konzerte auf den größten Bühnen dieser Welt gegeben. Solche Kaliber sind rar gesät, und daher freuen wir uns sehr, sie auf der Hellfest-Bühne in Clisson begrüßen – und aufzeichnen – zu dürfen.

1977 war ein Schicksalsjahr für Lynyrd Skynyrd: Bei einem Flugzeugabsturz kamen drei Mitglieder ums Leben und alles sah danach aus, als ob es mit der Band ein für alle Mal vorbei wäre. 10 Jahre nach dem tragischen Unglück formierte sie sich unter der Leitung des unersetzlichen Gary Rossington allerdings neu.

Aus den vielen Aufs und Abs von Lynyrd Skynyrd ließe sich ein ganzer Roman (oder eine TV-Serie) stricken – und das Finale läuft jetzt: Nach 40 Jahren guter und treuer Dienste nehmen die US-Amerikaner endgültig Abschied von der Bühne. Dass sie auf ihrer Farewell-Tour beim Hellfest Halt machen, versteht sich von selbst.

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Raumpatrouille Orion"
Kultserie aus den Sechzigern bekommt eine Neuauflage

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1966 landete das westdeutsche Nachkriegsfernsehen mit der Science-Fiction-Reihe "Raumpatrouille Orion" einen seiner größten Erfolge. Jetzt, 55 Jahre nach der ersten Folge, wird die Serie rund um Commander Cliff Allister McLane neu aufgelegt.

"Raumschiff Orion" kommt zurück. 55 Jahre nachdem die letzte Folge über die Bildschirme flimmerte, bekommt die Serie eine Neuauflage. Bavaria Film arbeitet an einem Remake, wie "dwdl.de" und "Variety" berichten. Gemeinsam mit dem Produktionsunternehmen Uncharted Territory soll eine neue Serie entstehen. Während das Original den langen Namen "Raumpatrouille – Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion" trägt, lautet der neue Titel des Remakes ganz schlicht und einfach "Orion".
Am 17. September 1966 lief die erste Folge von "Raumpatrouille Orion". Die siebenteilige Produktion war bis dahin die teuerste Serie des deutschen Fernsehens – so teuer, dass sie nie fortgesetzt wurde, obwohl sie mit einer Einschaltquote von bis zu 56 Prozent ein Riesenerfolg war. Die Staffel, produziert von den größten ARD-Sendern und samstags zur besten Sendezeit nach der "Tagesschau" zu sehen, verhalf dem damals 40-jährigen Dietmar Schönherr zu bleibendem Ruhm. Der Österreicher machte Eindruck als eigensinniger "Orion"-Kommandant Cliff Allister McLane.

"Es ist der perfekte Zeitpunkt für eine Neuauflage"
In der Neuauflage soll die Geschichte aus den Sechzigern fortgeführt werden, nur mit neuen Charakteren. Wer im Remake mitspielen wird, ist noch nicht bekannt, dafür aber die Produzenten: Neben Volker und Gesa Engel werden auch Lucia Scharbatke und Nina Maag die neue Serie produzieren. "Es ist der perfekte Zeitpunkt für eine Neuauflage", sagt Volker Engel im Gespräch mit "Variety".
"Für uns war von Anfang an klar, dass wir uns von einer Persiflage oder einem komödiantischen Ansatz fernhalten wollen, denn eine Tatsache war uns immer sehr wichtig: Die Schöpfer des Originals nahmen es sehr ernst und betteten die Serie in das politische und soziale Klima Europas in den Sechzigerjahren ein."

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Ich habe die Folgen damals im Fernsehen bei der Erstausstrahlung erstmalig gesehen.
Die Serie wurde ja eingestellt, weil nur 80% der Zuschauer eingeschaltet hatten......
Ob die Neuauflage den (Trash-)Charme und die Kultigkeit der alten Serie haben wird, wage ich zu bezweifeln.

Die Fans jubeln immer, wenn das Bügeleisen ins Bild kommt.

The Kinks, die bösen Jungs des Rock 'n' Rolls

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Im Jahr 1963 bildete sich im Norden Londons eine der bekanntesten britischen Bands ihrer Zeit: The Kinks, gegründet von den Brüdern Ray und Dave Davies. Sie gelten als Wegbereiter mehrerer Musikgenres, die sich weltweit durchsetzten. Die Doku schildert die wechselvolle Laufbahn der einzigartigen Band.
Die von den Brüdern Ray und Dave Davies 1963 gegründeten Kinks gehören zu jenen britischen Rockbands, die besonders schwer einzuordnen sind. Zwar rangierten die Briten immer hinter den Beatles, den Stones und The Who, doch ihre Musik begeistert nunmehr seit über fünf Jahrzehnten. Ihre bittersüßen Songs prägten England und beeinflussten Bands wie The Jam, Madness, Blur oder Arctic Monkeys. Ganze Musikergenerationen verehren Frontmann Ray Davies als den „Godfather“; zudem gelten die Kinks als Pioniere verschiedenster Musikrichtungen. Der anfängliche Garage Rock brachte „You Really Got Me“ und „All Day and All of the Night“ hervor, während die zeitlosen Songs „Sunny Afternoon“ und „Waterloo Sunset“ mit ihren satirischen Lyrics und ihrem melancholischen Sound einen krassen Gegensatz zur Euphorie des Swinging London bildeten. Nach einem Auftrittsverbot in den USA in der zweiten Hälfte der 60er Jahre folgten die Alben „The Village Green Preservation Society“ und „Arthur“ mit ihrem nostalgischen Unterton – ein Bekenntnis der Kinks zu ihren Ursprüngen. In den 80er Jahren coverte die Hardrock-Band Van Halen den Titel „You Really Got Me“ und katapultierte die Kinks damit in den USA erneut an die Spitze. Mit Musikexperten, Biografen und Musikern, die sich von den Kinks inspirieren ließen, zeigt die Dokumentation, wie facettenreich die Kinks waren. Den Schwerpunkt bilden die 60er Jahre, in denen die Band jedes halbe Jahr ein Meisterwerk hervorbrachte und sowohl Erfolge als auch Misserfolge feierte. Das Kamerateam begibt sich zum Elternhaus der beiden Brüder in Fortis Green und geht im vom Brexit zerrissenen England auf die Spur der Band, die dem Pop ein ganz eigenes Königreich errichtete.

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Ich fand den Beitrag (gestern auf arte) gut; und nun weiß ich auch, warum ich die Kinks nach Lola nicht mehr auf dem Schirm hatte.

Patti Smith: Poesie und Punk

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Poetin oder Rocksängerin, Performerin oder Mutter - Patti Smith, die "Godmother of Punk", vereint in ihrem Lebensweg so einige Widersprüche. Im Alter von 20 Jahren zog die heute 75-jährige Rock-Diva als Lyrikerin nach Manhattan. Eher zufällig kommt sie später zum Gesang und kombiniert ihre Texte mit neuartiger Rockmusik. Ihr Debüt-Album "Horses" schlägt ein wie eine Bombe ...

Sie provozierte als unangepasste Rock-Diva und prägte die Frauenbewegung der 70er Jahre. Patty Smith wurde 1946 in Chicago geboren und wuchs in New Jersey auf. Im Alter von 20 Jahren zog sie nach Manhattan, um ihren Traum von der Karriere als Künstlerin zu verwirklichen. Ihre Leidenschaft war das Schreiben, so dass sie ihre ersten Erfolge als Lyrikerin feierte. In New York lernte sie den Fotografen Robert Mapplethorpe kennen – ihre erste große Liebe, an dessen Seite sie später berühmt wurde.
Zum Gesang kam sie eher zufällig und kombinierte ihre Texte mit neuartiger Rockmusik. Bei Konzerten entpuppte sie sich als echtes Bühnentalent. Die Mischung aus poetischen Texten, rockigen Sounds und einer weiblichen Stimme war einzigartig. Ihr Debütalbum „Horses“ mit dem heute weltbekannten Cover-Foto schlug ein wie eine Bombe und stellte neue Weichen für die Rockmusik. Wenngleich Smith sich selbst nie als Musikerin, sondern immer als Schreiberin gesehen hat, wurde sie als „Godmother of Punk“ berühmt.
Im Jahr 2016 vertrat Patti Smith Bob Dylan bei der Verleihung des Literaturnobelpreises und trug ihm zu Ehren einen seiner Songtexte vor. Außerdem brachte die zweifache Mutter im Laufe ihrer über 50-jährigen Karriere zahlreiche Musikalben und Bücher heraus. Poetin, Rock-Diva und Feministin – Patti Smith hat sich ihre ganz eigene Legende als Kultur-Ikone geschaffen. In seltenen Archivaufnahmen und Konzertmitschnitten zeichnet die Dokumentation ihren Lebensweg nach: eine Künstlerin, die für Worte brannte und als Rockmusikerin neue Maßstäbe setzte.

Regie :
Sophie Peyrard
Anne Cutaia

Land :
Frankreich

Jahr :
2021

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Nächste Ausstrahlung in arte am :
Sonntag, 6. Februar um 05:00

In der arte-Mediathek:

Black Far West - Nicht alle Cowboys waren weiß

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Die Eroberung des "Wilden Westens" ist als Legende überliefert – eine Legende, deren Helden fast durchweg weiße Männer sind. Cécile Denjeans Dokumentarfilm beleuchtet den Mythos von einer anderen Seite. 1875 war jeder vierte Cowboy ein Schwarzer. In der offiziellen Geschichtsschreibung wurden sie unterschlagen und auch Hollywood hat sie nicht auf der Leinwand verewigt.
1875 war jeder vierte Cowboy ein Schwarzer. Auch schwarze Sheriffs, Trapper und Soldaten gab es im Westen. Viele dieser Afroamerikanerinnen und Afroamerikaner verbündeten sich mit den Ureinwohnern, andere wurden von ihnen versklavt. All diese Männer und Frauen suchten in den Weiten des amerikanischen Westens die Freiheit und nahmen dafür ein abenteuerliches und gefährliches Leben in Kauf.
So hat jede legendäre Wildwest-Figur ihr afroamerikanisches Double, ob Cowboy, Desperado, Revolverheldin oder furchtloser Sheriff. In der offiziellen Geschichtsschreibung wurden sie unterschlagen und auch Hollywood hat sie nicht auf der Leinwand verewigt.
Doch einige von ihnen sind bekannt, denn sie haben der Nachwelt Briefe oder Memoiren hinterlassen: so der entflohene Sklave Bass Reeves, der als US-Marshal für Recht und Ordnung sorgte; der sagenhafte Trapper James Beckwourth, ein Grenzgänger zwischen den Welten der Indianer und der Weißen; die Postkutschenfahrerin Mary Fields, die geschickt mit Waffen umzugehen verstand; der „schwarze Moses“ Benjamin „Pap“ Singleton, der sein Volk nach Kansas in das neue Gelobte Land führte; der von Indianern versklavte Henry Bibbs und der Lasso-Virtuose Nat Love.
Ihre Erzählungen lassen die große Zeit des Far West aufleben, vom Sezessionskrieg bis zum Ende der Pionierzeit und der vollständigen Eingliederung des Westens in das amerikanische Hoheitsgebiet bis hin zum Pazifik. Dort konnten sie hoffen, der Knute des Sklavenhalters, den Gewalttaten des Ku-Klux-Klans und dem Rassenhass zu entgehen.
Dieses kaum bekannte Kapitel der US-amerikanischen Geschichte beleuchtet die Dokumentation und lässt die vergessenen Helden und Heldinnen mit eigenen Worten schildern, wie sie diese Zeit erlebten. Ihre Erzählungen zeigen, wie sehr dieses unterdrückte Volk damals darauf hoffte und mit welchem Mut es dafür kämpfte, das Freiheitsversprechen des Far West für sich einzulösen.

Regie : Cécile Denjean
Land : Frankreich
Jahr : 2022

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Silvester bringt 3sat wieder nonstop jede Menge Live Konzerte.

Vielleicht ist auch was für euch dabei.

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